TARAGANA PYJARAMA – "Tipped Bowls"

Kompakt – 2.012

Et voilà otro pipiolo de la electrónica que se lanza al larga duración en busca del diploma de graduación, del paso de la adolescencia a la presentación en sociedad. Y si en algunos casos la experiencia puede ser traumática, en el caso del danés «Nick Eriksen» (también conocido como «Eim Ick») con el label Kompakt, el aprobado es más que sobrado, cercano al notable.

Casi seguro que la mayoría de vosotros conocereis al tipo por un ep grabado en el sello francés Fool House el año pasado, y sobre todo por sus remezclas de grupos como Delphic, Polock o Delorean, pero de ser un ponedor de tachún tachún (no vamos a negar que a todos nos gusta ese rollo para los saturday nigths) con cierta gracia a publicar un lp completito va un trecho. Si bien en este trabajo apreciamos cierta dispersión estilistica, algo normal en alguien de una generación en la que los descubrimietos musicales no se hacen cronológicamente como antaño, Nick Eriksen sale bastante airoso tanto en los momentos más ambient o experimentales, como en los temas como «Lo Ngen» o «All Those Weird Things» los que se mete más de lleno en la pista. Un comienzo más que aceptable.

GANG COLOURS – "The Keychain Collection"

 Brownswood – 2.012

¿Que por qué no colocamos este disco en la sección dedicada a la pista de baile? ¿No lo has escuchado aún? Pues hazlo y verás que este «The Keychain Collection» del británico Will Ozanne va mucho más allá de los habituales conceptos electrónicos del dance, si bien podemos colocarlo dentro de la IDM de beats contenidos.

Gang Colours, proyecto tras el que se esconde el joven Ozanne, puede unirse al grupo de productores como «James Blake» o «Mount Kimbie», que se acercan con éxito a la hibridación entre la electrónica y la música popular contemporánea desde un punto de partida muy distante a gente más cercana a la folktrónica  como Fink, Efterklang o Four Teet, pero con resultados hasta cierto punto equivalentes.

Frias, tristes  y pesadas atmósferas en las encontramos, tras estructuras puramente electrónicas como el dubstep, el uk garage y unos bajos que rebotan y hacen vibrar hasta los siete chakras, entremezclados con instrumentación clásica (véase ese piano que subyace sobre todo el trabajo ), el soul, e incluso unos atisbos de psicodélia en la que se cambian las guitarras por reverberantes capas de sintetizadores.

Máquinas que nos llevan hacia las sensaciones y los sentimientos que nos hacen humanos.

EXPENSIVE LOOKS – "Dark matters"

Group Tightener  – 2.012

Si crees que no se puede rizar el rizo en cuestión de mezcolanza de géneros musicales, estas muy equivocado. Alex Feld, otro avezado chiquillo de NY, un tipo que comenzó colgando temillas a través de su Bandcamp, nos presenta su primer largo. Un lp en el que se sirve de la psicodélia y el shoegaze, montado sobre bases house para generar atmósferas que bordean de igual manera el pop ensoñador, la electrónica de baile o el glo-fi. ¿Eclecticimo o mejunje? Tal vez mitad y mitad. Desde luego no son discos para salir corriendo a comprar, pero si merece la pena observar que se va cociendo en los dormitorios y lamtops de estos gérmenes de productor musical que crecen como florecillas primaverales. El tiempo dirá. 

POINT B – "The Veld"

Frijsfo Beats – 2.012

Incluso algo tan inerte con el plástico pertenece al universo de la química orgánica, con una extructura molecular basada en el carbono, el mismo componente que da la forma a aquello que llamamos vida. La frontera entre lo orgánico y lo inorgánico es tan difusa en la música como en la propia naturaleza.

Y en este tercer trabajo del londinense Point B, esa frontera es practicamente inexistente. Un dubstep con toque de garage y electro exótico sobre el que sobrevuela  el álito de la fuerza vital.

Ritmos industriales, oscuros y paranoicos sobre los que flotan desafinadas y cortantes cuerdas y otros instrumentos analógicos, hacen que este disco fluctúe entre los sonidos postindustriales de los noventa y los ritmos trip-hop, entre lo vivo y lo inerte.

JULIA HOLTER – "Ekstasis"

RVNG INTL, 2012

Pop innovador y experimental. No voy a decir que sea un álbum fácil de escuchar, pero todos aquellos que disfrutamos de «Tragedy», el anterior trabajo de la californiana Julia Holter, nos resultará más «familiar» su nuevo disco «Ekstasis».

Puede que te guste o no, pero es un exquisito álbum, complejo y con mucho trabajo de fondo. Julia consigue que las corrientes más difíciles y vanguardistas, desde el jazz a la experimentación electrónica pasando por el minimalísmo clásico,adopten una hermosa forma cercana al pop. Un gran reto, de una gran belleza. Mágica y absorbente.

PAINTED PALMS – "Canopy" (EP)

Secretly Canadian – 2.011

Más iconos de los nuevos tiempos. Dos tipos, Chris Prudhomme y Reese Donohue, primos y residentes uno en  San Francisco y el otro en Louisiana, que comienzan a hacer música en la distancia con envios a través de internet, y que utilizan la red como medio de distribución hasta ir a recalar en el buen abrigo de un sello tan exquisito como Secretly Canadian.

Producción spectoriana, con capas de sonido, sintetizadores y bucles para un acabado muy experimental.

ZAPASKA – "Translitom" EP

XXXWaves, 2011

Simplemente maravillosos. Iana Shpachinskaia y Pavel Nechitailo, dúo ucraniano que hasta hace bien poco ni siquiera sabía que existían. En 2010 presentaron su primer álbum «Lanka» y poquito después, en 2011, este EP «Translitom».

Acompañados de instrumentos acústicos (guitarra, armónica, mini-acordeón, instrumentos africanos populares) cajas de rítmos y procesadores de efectos, Zapaska crea una rica composición musical simple y experimental al mismo tiempo.

Sencillez y elegancia en especial con su delicioso «Waitress song».

TARWATER – "Inside The Ships

Bureau B – 2.011

La carrera de estos dos alemanes, «Bernd Jestram» y «Ronald Lippok» es para hacerselo mirar. Casi dos décadas hacieno música más allá del tiempo y los conceptos habituales, buscando la perfección en cada tema y la experimentación en territorios ya conocidos, dentro de un universo totalmente personal, entre los sonidos futuristas y las reminiscencias de otro tiempo.

Con un sello propio y extraño en los tiempos que corren, Bureau B, creado como un traje a medida, y una discografía en la que no vas a encontrar un disco malo, Tarwater se mueven a placer entre los sonidos analógicos y los conceptos pop, y la electrónica repetitiva y el downtempo. Puro Kraut.

Tal vez este «Inside The Ships», disco que en principio iba a ser una ópera espacial, sea el mejor de su carrera, más completo y accesible que el que para algunos sea su mejor trabajo, «Animals suns and atoms» (a mi particularmente me encanta «11/6  12/10» de 1.999, pero no me hagais mucho caso que yo soy bastante rarito). Un trabajo que sin llegar a se conceptual, plantea un recorrido entre el post-impresionismo de la segunda década del siglo veinte, la psicodélia de finales de los sesenta, los sonidos post-industriales y la electrónica de vanguardia.

WISE BLOOD – "These Wings" – Ep

Dovecote Records – 2.011

Chris Laufman es otro de esos ejemplos de una nueva generación de chicos imberbes que generan música a base de portátiles, samplers y sintetizadores, en solitario y sin adscribirse a escenas locales y cuya base de lanzamiento es la red. Para algunos esto supone un problema, una merma en la calidad de la música y una ruptura del orden establecido. Bueno ¿y que? ¿donde está el problema? El tiempo pondrá a cada uno en su sitio y es probable que Laufman tenga que volver a trabajar en la funeraría o cualquier otro trabajo al que aspira el común de los mortales, pero tal vez algunos de estos chiquillos sean los grandes músicos del futuro. ¿que más da el dormitorio de casa o el garaje de la casa del abuelo? A fin de cuentas se trata de comenzar, de dar el salto, de dar salida a la creativad que llevan dentro…de hacer música..

Pero bueno, a lo que vamos, este veinteañero de Pittsburg nos ofrece una corta muestra, un ep de siete temas y apenas dieciseis minutos de pop electrónico, enmascarado tras samplers, loops, pistas ralentizadas y distorsiones, pero puro pop en el que nos introduce en su mundo interior. Música e historias de amor, lo de siempre, las cosas no han cambiado tanto.

SEEKAE – + Dome

Rice Is Nice – 2.011

George Nicholas, John Hassell y Alex Cameron son «Seekae» y tal vez sean la versión autraliana de gente como de «Pressed and» o «James Blake». El post-dubstep y las nuevas tendencias electrónica siguen cautivando a nuevos adeptos por doquier.

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